1、勋伯格和勋伯格用英语简要介绍了最近的业务。
2、1911年，康定斯基参加了勋伯格的一场音乐会，之后，他写信给勋伯格说。
3、他曾被普契尼和勋伯格捧上了天。
4、他能演奏巴赫和勋伯格的所有作品。
5、勋伯格是一位现代音乐的先驱。
6、一九一一年，康定斯基参加了勋伯格的一场音乐会，之后，他写信给勋伯格说。
7、他的表演曲目从巴赫到勋伯格，样样俱全。
8、他最近的唱片是阿诺德·勋伯格为阿尔卡那创作的钢琴独奏全集。
9、第六章阐述了勃拉姆斯对勋伯格及现代作曲家的影响。
10、为什么你认为勋伯格的钢琴协奏曲(第42号作品)和格什温的“蓝*狂想曲”能很好地结合在一起？
11、例如，1961年综合考察了阿诺德·勋伯格，而1962年是前苏联著名作曲家季米特里·肖斯塔科维奇的音乐。
12、1999年，她和律师兰多尔•勋伯格先试图此处是理解为tryto +sue呢还是理解为try +不定式to sue呢，真吃不准。
13、30年代师从勋伯格的约翰·凯奇在晚年创作了数百张版画、手绘和水*作品。
14、在伦敦的公寓、剑桥的宿舍、勋伯格的电脑和他的手机里，有他们两人的一些照片。
15、巴伦勃伊姆说此次演奏的曲目包括贝多*、瓦格纳、勋伯格等人的作品，旨在表现这个分量沉重的日子，这个同时承载着德国历史上欢乐与磨难的日子。
16、本文以勋伯格的《月迷彼埃罗》为例，对表现主义音乐产生的历史环境、哲学基础以及这一音乐流派的创作思想和艺术表现特征作了阐述和评价。
17、由阿诺德·勋伯格引进的一种序列音乐；使用半音音阶中的十二个半音形成的音调序列（以及这一序列的反向版本）。
18、梅西安的序列技法不同于以勋伯格为代表的十二音音乐，亦不同于施托克豪森等的整体序列音乐，文章用“多维准序列”加以界定并予以区别。
19、梅西安的序列技法不同于以勋伯格为代表的十二音音乐，亦不同于施托克·豪森等的整体序列音乐，文章用“多维准序列”加以界定并予以区别。
20、维也纳的无调*作曲家阿本贝尔格（AlbanBerg，生于一八八五，卒于一九三五）一九二五年以歌剧《沃采克》在欧洲一*而红，而那是一部介于勋伯格的抽象风格与传统浪漫主义之间的作品。
21、巴伦勃伊姆说此次演奏的曲目包括贝多*、瓦格纳、勋伯格等人的作品，旨在表现11月9日这个分量沉重的日子，这个同时承载着德国历史上欢乐与磨难的日子。
22、绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是最难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确*，以及本人的个*特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的**感是前提。
23、音乐想必是一种更纯粹、更内省的东西。至少不会轻易将音乐与有形的“物”联系起来，或许还认为两者有极大的差异。不难想像以这种方式与音乐结合，想必更自由，也有更大空间。或许有点接近不依赖翻译，直接从原文阅读文学作品的乐趣与自由。勋伯格曾说过：“音乐并不是声音，而是概念。”
24、音乐与噪音的分别决定于你是否接受它，如果接受了，噪音也是很美的音乐！逻辑与反逻辑同样可以很迷人。摇滚也可以很悠美的！一直以来都喜欢巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多*、肖邦、门德尔松、舒伯特等作曲家的作品。但是为什么就不能听些勋伯格、肖斯塔科维奇偏现代的作曲家的力作呢？无非是把音阶重排，呈现新的音乐逻辑。在罗大佑之外，可以去听陈升，还可以听梁弘志、小虫，甚至是李宗盛。为什么就不能听张学友、刘德华呢？难道他们俗到让人分分钟切腹自尽的地步吗？那么周杰伦也还是可以听的，他归根到底是从古曲乐滋养出来的歌者，但要听王力宏，就算了吧。王若琳也可以听几首，她不会差于小野丽莎。中岛美雪一定要听！她是女大佑，声音很差但作曲极佳，天才如此，顿生爱慕！最近越来越喜欢听贝多
