我国的声乐唱法主要包括三种:具有*特*的民族唱法、源自意大利的美声唱法以及自20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各自独具特*,面向不同的欣赏群体。接下来,我们将详细了解一下这三种声乐唱法的不同之处。
通俗唱法
通俗唱法,又称为自然唱法或流行唱法,是指演唱通俗和流行歌曲所使用的表演手段。该唱法涵盖了气声唱法、假声唱法和低吟唱法等演唱技巧。从演唱的风格角度来看,通俗唱法大致可分为劲歌型、柔美型和艺术型三大类。通俗唱法通常以轻柔的演唱为主,共鸣运用较少,喉咙不要求过分张开,呼吸运用相对较浅。声音自然流畅,无过多修饰,音域较为狭窄,声带及喉部肌肉用力较多。然而,通俗唱法注重情感表达,具有随意*,有时表演强调情感而不太注重音质的处理。
美声唱法
美声唱法源自意大利语中的Belcanto,意为精美、优美的歌唱。这种唱法强调声音的华采和优美,注重歌唱的咏叹*,而非朗诵*或戏剧*。其显著特点在于通过人体解剖学引导的一系列微妙变化,使发声机构以最精细和微妙的方式自我调整,从而获得与人类语言相关的音质、强度、音*以及共鸣,以协调变化的声音来积极参与音乐形象的表现。美声唱法强调发声的科学*,特别注重声音的光彩、力度、连贯*和柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区要统一,音域宽广,声音幅度大,而且嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),类似于弦乐器上的“揉弦”效果。颤动的幅度相较于其他唱法较大,声带及喉部肌肉的紧张度相对较小。
民族唱法
民族唱法广义上包括戏曲、曲艺、民歌以及那些具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法;狭义上主要指演唱民族风格较强的声乐作品时所采用的技术方法与规律,是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的总称。该唱法在继承传统唱法的基础上,吸收了西洋唱法中的一些优秀技巧,形成了具有*民族特*的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族*,音*更为真实、明亮,靠前。强调丰富的声情表达,要求深沉的气息,多用局部共鸣,高音多使用真声,声带及喉部肌肉的紧张度较大。
总的来说,这三种声乐唱法各自有着独特的音乐特*和表现风格,满足了不同听众的欣赏需求。
声乐的三种唱法分类2
我国的声乐唱法主要分为三种:具有*特*的民族唱法、源自意大利的美声唱法以及自20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三者各自独具特*,也面向不同的欣赏群体。接下来,我们深入了解这三种唱法的分类。
一、民族唱法 在广义上,民族唱法包括戏曲、曲艺、民歌以及具有这三者风格的创作歌曲的演唱方法;而在狭义上,它主要指演唱民族风格较为浓厚的声乐作品时所运用的技术方法与规律。这一唱法涵盖了“民族民间唱法”与“中西结合唱法”两大类。其特点在于:在传承传统唱法的基础上,借鉴了西洋唱法中的一些优秀技巧,形成了具有*民族特*的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族*,音*表现为真实、明亮、靠前。演唱强调情感表达,要求深沉的气息,常使用局部共鸣,高音多采用真声,声带及喉部肌肉的紧张度相对较高。
二、通俗唱法 通俗唱法,又称为自然唱法或流行唱法,指的是演唱通俗和流行歌曲所采用的表演手段。其演唱技巧包括气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从风格的角度来看,通俗唱法大致可分为劲歌型、柔美型和艺术型三类。通俗唱法以轻快的唱法为主,共鸣运用较少,喉咙不要求过于张开,呼吸相对较浅,声音自然流畅,无过多修饰,音域相对较窄,声带及喉部肌肉用力较多。然而,通俗唱法注重情感表达,具有重情轻声的倾向,表演风格更加随意。
打破“三种唱法”划分的声乐教学方法3
摘要 在物质文明与精神文明飞速发展的21世纪,各类艺术学科取得了前所未有的发展,人们的欣赏水平也随之日渐提高。声乐作为艺术的一个重要分支更是取得了巨大发展,“三种唱法”作为一种唱法划分模式,曾对指导我国声乐艺术事业的发展作出了巨大贡献。但是,随着声乐技术的不断成熟和日臻完善,“三种唱法”划分模式对声乐事业的发展又逐渐显露出了一定的局限*。唱法的划分在某种程度上可以说束缚了人们的声音表现能力,在声音表现力上给人形成一个暗示*误导,认为某某某就只能唱什么,同时在教学上给学生造成了误解,认为我只想学什么,什么老师只能教什么等等,情况严重甚至造成学生在心理上与老师产生对立*抵抗情绪。从小处讲这可能影响到个人的学习,从大处讲将严重影响到声乐教学的发展。针对这一现状,本论文提出在声乐教学中,打破“三种唱法”这个枷锁,发掘学生的个*,因材施教,培养学生形成个人独特的声乐演唱风格,将“三种唱法”相融合,作到“唱有法,唱无定法”。
关键词:打破;三种唱法;声乐教学
ABSTRACT In the 21st century, both material and spiritual civilization are developing at full speed, and people's acceptance of appreciating art is higher and higher. Vocal music, as an important part of art, has obtained huge development."Three kinds of singing styles"as one kind of historical product, once was instructing the development of our country's vocal music art, also has made tremendous contribution for it. But, now along with the unceasingly mature and unceasingly consummates of the vocal music technology,"Three kinds of singing styles"has manifested certain of limitations gradually. The division of singing style may say to a certain extent has fettered people's sound performance ability, forming a suggestible misleading in the sound performance ability to the human, so thought someone only can sing any, simultaneously has created the misunderstanding in the teaching to the student, thought I only want to study any, any teacher only can teach any and so on, the situations which serious even create the student in the psychology to have the opposition resistance mood with teacher. Speak from the narrow view this will affect individual study possibly, speak from the main point will serious affects the vocal music teaching's development. The thesis is directed against this current situation, it proposes breaking this chain of"three kinds of singing styles"in the teaching of vocal music, exploring students' individual character, teaching students in accordance with their aptitude and train students to form the personal and unique vocal music singing style. The"three singing style"must be mixed together so to achieve the"sing with method but no definite one".
Keywords: breaking; The three singing style; The teaching of vocal music
关于民族唱法声乐的唱法技巧4
民族唱法在技巧上有其独特之处,以下是一些关键点及其运用方法:
气息的支持:
民族唱法强调以腹式呼吸为主,即通过深吸气来集中支撑点在腹部,这有助于控制呼气,保持持久的声音发声能力。这种方法使歌手能够长时间地发声而不失力量和稳定*。
气息的控制:
在歌唱过程中,吸气和呼气的控制是至关重要的。吸气时,通过扩张胸腔和腹部,使得呼吸肌肉群有效工作,从而保持足够的气息。呼气时则需要控制呼气肌肉群,保持声带的振动并产生音*。这种控制技巧对于完成复杂的音乐乐句和保持声音的稳定*至关重要。
气息的灵活运用:
民族唱法要求歌手通过灵活的呼气训练来适应不同的音乐需求。这包括在不同共鸣腔体(如胸腔、头腔、口腔)的配合下进行声音的润腔和发声。这种灵活*使得歌手能够在演唱中表现出多样化的音乐风格和情感表达。
共鸣的特殊处理:
民族唱法中,共鸣腔的处理有其独特之处。除了固定的共鸣焦点(如头腔共鸣),还有一些临时形成的特殊共鸣焦点(游走共鸣焦点),这些都是为了增强声音的表现力和民族风格。
与美声唱法的区别:
民族唱法与美声唱法相比,注重更为真实和明亮的声音特质。它不仅强调音乐的技术*,还要求歌手能够在演唱中体现出民族文化的独特韵味和情感表达。
总体而言,民族唱法的技巧是一个综合*的系统,需要结合良好的呼吸控制、共鸣的灵活运用以及对音乐风格的理解和表达能力。通过这些技巧的应用,歌手可以更好地传递民族歌曲的独特魅力和情感深度。
追溯调整法与追溯重述法的差异比较5
【关键词】追溯调整法;追溯重述法;差异比较
一、基本概念的比较
(一)追溯调整法
追溯调整法是指对某项交易或事项变更会计政策,视同该交易或事项初次发生时即采用变更后的会计政策,并以此对财务报表相关项目进行调整的方法。
(二)追溯重述法
追溯重述法是指在发现前期差错时,视同该前期差错从未发生过,从而对财务报表相关项目进行更正的方法。
二、适用范围的比较
追溯调整法适用于会计政策变更的处理,而追溯重述法适用于前期差错的更正。更具体地说,追溯重述法适用于重要前期差错的更正,对于非重要前期差错则采用未来适用法进行更正。前期差错的重要*应根据差错的*质和金额进行具体判断。
三、调税原则的比较
由于会计政策变更和前期差错产生的影响*质不同,调税原则也不同。会计政策变更产生的影响属于暂时*差异,而前期差错的影响可能属于差额、暂时*差异或永久*差异。因此,在所得税调整上,采用的调税原则也有所不同。
(一)追溯调整法下,只需调整递延所得税和所得税费用,无需调整应交的所得税。
(二)追溯重述法下,对于属于差额部分的调整应交所得税和所得税费用;属于暂时*差异的部分调整递延所得税和所得税费用;属于永久*差异的部分既不调整所得税费用,也不调整应交所得税,也不需要调整递延所得税。
四、调账要求的比较
(一)在追溯调整法下,损益类事项不再通过“以前年度损益调整”科目,利润分配也不再通过具体明细科目,而是直接通过“未分配利润”明细科目进行调整。
(二)在追溯重述法下,涉及损益类事项的先通过“以前年度损益调整”科目,然后再转入“未分配利润”明细科目;涉及利润分配事项的则直接通过“未分配利润”明细科目;不涉及损益和利润分配事项的,调整相应科目。
五、处理程序的比较
(一)追溯调整法的账务处理程序为:
例题:甲上市公司于2007年1月1日因执行了新会计准则,将发出存货的计价方法从2006年初使用的后进先出法改为先进先出法。税法规定企业发出存货的计价方法为先进先出法。该公司2006年实现的营业收入为1000万元,2006年存货期初余额为100万元,后进先出法下销售存货的成本为40万元,先进先出法下确定的期末结存存货的成本为75万元。所得税核算方法采用资产负债表债务法,所得税率为25%。要求根据上述资料采用追溯调整法对会计政策变更进行相应的会计处理,并写出详细的账务处理程序。
参考*:
计算会计政策变更的累积影响数(五步一表):
(1)五步:
第一步:用新的会计政策重新计算受影响的前期交易或事项。
先进先出法下销售存货的成本=期初存货+本期购货-期末存货=100+0-75=25(万元)
第二步:计算两种会计政策下的税前差异。
税前差异=原政策下销货成本-新政策下的销货成本=40 - 25=15(万元)
第三步:计算税前差异对所得税费用的影响金额。
声乐的唱法有哪些6
声乐是一种以人声演唱的音乐形式,主要利用人的声带、口腔、舌头和鼻腔与气息相互作用,产生悦耳、连贯、有节奏的声音。声乐包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法以及在2006年*出现的原生态唱法,其中美声唱法是其中的主要流派。
美声唱法起源于17世纪初叶的意大利,以其音质的圆润、饱满,以及音*的华丽和流畅而著称。经过几个世纪的发展,美声唱法因大量专家学者的深入研究而成为三种唱法中最完整和系统化的一种。该唱法的歌唱理论和训练方法考虑了人体生理机能的自然规律,通过科学的呼吸和发声方法,减轻了声带因长时间歌唱而受到的负担,延长了声带的有效使用寿命。一些著名的中外歌唱家,如男高音藏玉琰、楼乾贵、以及男中音特·鲁卡等,通过美声唱法,成功延长了歌唱寿命,达到了七十岁以上。
美声唱法的演唱方法可以分为竖唱法和横唱法两种。竖唱法时,歌唱者的嘴巴上下拉开,形成O型,喉咙以上下打开为主,会厌软骨“竖”起,给人以垂直的感觉。横唱法则是嘴巴左右拉开,露出上齿,喉咙前后打开,强调声带的张力,给人横向的感觉。在选择竖唱法或横唱法时,需要根据个体的生理条件和歌唱者对声音模式的偏好进行决定。
音乐艺考声乐演唱技巧7
声乐不仅仅是一门艺术学科,同时也是音乐艺考的考试内容之一。拥有优美嗓音并不一定能够唱好一首歌曲,作为一名歌唱者,首要的是扎实的基本功——技巧训练。即使是在艺考生涯中,也不可忽视基础技能的练习。同时,及时、恰如其分地表达情感和情绪需要声乐演唱技巧的支持。下面,让我们一起来看看我整理的音乐艺考声乐演唱技巧介绍吧。
一、气息的运用
用“善歌者必先调其气”来开篇,呼吸对于演唱至关重要。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础,因此在练习时也应该进行严格的呼吸训练,吸气与呼气得到充分磨练,以形成条件反射。这样,在想要唱歌时,我们就能够做到一张口便拥有充足的气息,并能够自如地控制。
“声”与“气”必须协调平衡,气多声少或者气少声多都不可取!在唱高音时,我们的气息需要下沉,即所谓的“气沉丹田”。而在唱中低音时,气息则需要稍稍提升,声音强劲时,气要下沉而均匀,声音柔和时,气要稳而轻柔。然而,在不同的演唱风格、情绪和作品处理中,我们需要灵活运用气息技巧,以创造出更好的演唱效果。无论是自身条件良好还是尚待提升,想要灵活运用气息都需要长时间的练习。练气的方法有很多,比如打嘟噜、吹蜡烛以及漱口时用气息冲洗口腔。总之,在唱歌时,吸气要注意自然适度,既不可过多也不可过少。举例来说,如果你选择漱口来练习气息,一旦气息力度控制不当,就会立即被水呛住。因此,精妙的气息运用在演唱者演唱歌曲时显得尤为重要。
二、发声练习
在声乐教学中,练声过程是整个教学过程中最为重要的环节。它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的方法之一,即通过提炼歌曲旋律中最基本、最简单的动机或音段,配以单纯的母音或音节,在适当的音域内进行上行或下行移动,进行声音锻炼。
在进行练声前,首先要在思想上作好准备,借助曲调旋律,抒发内心的情感。例如,对于音阶练习曲543211,可以通过想象“彩虹”的美景来赋予旋律更多的情感,这样,原本简单枯燥的练声活动就变得充满活力,也更容易达成练声目标。
同时,进行带有歌词的练习也十分重要。要求发音准确、字正腔圆、吐字清晰、有意境、有感情,声音音*应当具有画面感,这样才能更好地适应大型声乐作品的演唱,并且逐渐提升自己的演唱水平。
声乐中的演唱技巧讲解8
声乐演唱技巧
声乐是一种使用人声演唱音乐的艺术形式。为了提升您的演唱技巧,了解以下关键点至关重要:
呼吸技巧
传统的呼吸方式,如自然呼吸,对歌唱来说是不合适的。相反,歌唱需要使用腹式呼吸法,即吸气时将气体吸入腰部周围。然后,通过控制呼气肌和吸气肌,找到控制气息的支撑点。一次腹式呼吸通常需要十多秒,歌唱时的高低起伏和强弱变化都是通过呼吸肌肉的灵活运动来实现的。
吸气
想象自己身处美丽的花园,深深地嗅着花的芬芳。这种深吸气的方式可以确保气息充足。吸气时,同时使用鼻子和嘴巴,力求平稳、轻柔和自然。避免用力过猛,并注意将气体吸入腰部而非上胸或心窝处。吸气后,暂时憋住气,体会腰部周围的扩张和膨胀感。找到这种感觉是歌唱的关键。
呼气
呼气时,利用横膈膜的力量保持腰部扩张的感觉。想象自己小心翼翼地将一大瓶油倒入一个小瓶中,憋住气息,使呼气均匀、舒缓。您可以准备一张 10 平方厘米的薄纸,将其贴在墙上,距离 4-6 厘米。吸气后,保持片刻,然后用口吹气使薄纸不落地,持续半分钟以上为合格。也可以对着点燃的蜡烛发“U”音,正确的呼吸会使火苗倾倒而不熄灭,吹气时间越长越好。
横膈膜力量训练
横膈膜的强弱对气息控制和声音力度至关重要。传统的训练方法包括:
数数字: 深吸一口气,利用腰腹力量保持住,从 1 开始数,数到 60 为合格。数数时要均匀有节奏,不要偷气。
吹灰: 深吸一口气,像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏从慢到快,体会横膈膜的力量。
仰卧起坐: 增强腰腹力量,为歌唱提供支持。
通俗歌曲演唱技巧
除了科学的发声方法,演唱通俗歌曲还需要注重“情”、“字”、“声”的协调。
颤音: 通过气息和喉结的配合,使声音产生波动感和起伏感。颤音有很多种类,选择适合您的风格和歌曲。
气声: 在发声时,如果气先于声,则会发出气声。气声使歌声更加柔美动听。
哭腔: 一种通过喉结和气息爆发产生的类似痛苦的声音。哭腔有助于增强歌曲的情绪感染力,但不要滥用。
挑音: 字尾声音向下滑后,突然向上挑高的技巧。挑音能够为歌唱增添灵动*。
噎音: 在喉间发出的类似哽咽的声音。噎音可以表现出悲伤或压抑的情绪。
不同财税处理比较9
房地产开发过程中,如果将开发的产品用于经营租赁,通常有两种处理方式:一是将开发产品转为出租开发产品核算,二是将开发产品转为固定资产核算。从会计角度来看,这两种处理方式都不会对年度会计利润产生影响。但是,从税法的角度来看,不同的处理方式却会对年度应纳税所得额产生不同的影响。
举例来说,假设甲公司是一家房地产开发企业,2005年1月1日,完成开发的一座房产账面价值为1500万元。甲公司将该房产出租给乙公司,租期为3年,租金总额为360万元,而当时的市场价格为2500万元。租期结束时,甲企业以3000万元的价格出售该房产。假设房产的折旧年限为20年,企业所得税税率为33%(不考虑房产残值、营业税金及附加)。
根据国税发[2006]31号文件的规定,开发企业将开发产品转为固定资产的行为应当视同销售,确认收入或利润的实现,并且根据税收规定,可以扣除折旧费用。
在转为出租开发产品核算的情况下,出租期间的会计利润为360万元的租金收入减去225万元的摊销成本,即135万元。根据税法规定,未转为固定资产核算的开发产品的摊销折旧不能税前扣除,因此出租期间的应纳税所得额为360万元,需要缴纳118.8万元的所得税。而租期结束时出售该房产,会计利润为1725万元,应纳税所得额为1500万元,需要缴纳495万元的所得税。因此,在这种处理方式下,总共需要缴纳613.8万元的所得税。
另一种处理方式是将开发产品转为固定资产核算。在这种情况下,出租期间的会计利润和税法规定与第一种情况相同。然而,当出租产品转为固定资产后,根据税法规定,计税成本为市场价值,因此出租期间应调增应纳税所得额1000万元。然后通过折旧费用调减应纳税所得额,最终的应交所得税为325.05万元。而在租期结束时出售房产时,通过减少计税成本,应纳税所得额为875万元,需要缴纳288.75万元的所得税。这种处理方式下,总共需要缴纳613.8万元的所得税。
通过比较可以发现,无论采用哪种会计处理方式,会计利润和应交所得税总额都是相同的。但是,在年度现金流量方面,采用第一种处理方式的企业在前期支付的税金较少,资金压力也较小。
时间行为的跨文化差异比较10
内容摘要:在不同文化背景下,由于时间取向的差异,人们对时间的观念和行为各不相同。这种差异常常导致跨文化沟通和治理过程中的障碍和失误。本文从时间观念、时间价值取向和时间使用三个方面来分析跨文化差异的产生,以了解非语言行为对跨文化沟通和治理的影响。关键词:时间取向、文化差异、跨文化沟通。
时间观念的差异分析
根据E.T.Hall(1984)的观点,时间和空间存在某种契合,这导致了两种不同的时间观:圆式时间观和线式时间观。
圆式时间观认为时间是一个不断运动的圆环,时间的变化与自然状态协调一致,表现为周期*的循环运动,如昼夜更替、季节交替、年龄更迭等。在圆式时间观中,时间自然回归,似乎是源源不断的,易于获取。在许多东方文化中,如*,圆式时间观占主导地位。尽管*传统文化中同时存在线式时间观,但其影响力不及西方强烈。因此,*人的生活方式通常以缓慢的节奏为主,这体现在他们的工作和生活中。
相反,西方大多数时间观倾向于线*,将时间比作一条从源头直奔海口的河流,表现为单向持续的线*运动。受历史传统和宗教影响,西方文化强调过去、现在和未来的关系,将重点放在未来。受线*时间观影响的人对时间具有强烈的感知,严格遵守时间是普遍现象,如德国人对待期限和守时的态度。然而,有趣的是,法国人和意大利人在行为上更接近于受到圆式时间观影响的东方人,对违时和拖延的态度更为宽容。
时间价值取向差异分析
时间价值取向是文化差异中一个稳定的要素。根据美国人类学家KluckhohnandStrodtbeck(1961)的价值观取向文化模型,时间价值取向可分为过往取向、现在取向和未来取向。
在过往取向的社会中,人们强调传统和历史,认为生命是受传统或上帝意志预先注定的。在这种文化中,组织的稳定*被视为可取的,人们尊重权威和长者,注重文化象征和礼仪。*社会就是一个典型的过往取向文化,人们重视历史,对未来不太感兴趣,喜欢通过人情关系解决问题。
与此相反,未来取向的社会强调长远规划和未来发展。在这样的文化中,组织更注重长期战略规划,重视创新和变革。西方社会通常具有未来取向,注重未来的发展和进步。
综上所述,时间取向和时间价值取向的不同在跨文化沟通和治理中起着重要作用。了解这些文化差异有助于促进跨文化交流和合作。