导语：
纪实摄影的范畴广泛，不仅涵盖街头摄影或新闻摄影，更涵盖生活中任何你关注的事物。要提升纪实摄影技艺，摄影师兼作家 Ibarionex Perello 从多位摄影师的采访中总结出以下九点建议，助你通过一系列照片讲述精彩的故事。
一、观摩大师之作
多看多拍是摄影学习的不二法门。针对你感兴趣的题材，寻找相关领域的摄影大师观摩其作品，汲取经验和灵感。在纪实摄影中，探究摄影师如何用多张照片讲述故事，观察照片编排的逻辑。阅读摄影集是不失为一种方式，文章中推荐了 W. Eugene Smith、Mary Ellen Mark 和 Bruce Davidson 等摄影师。
二、列出必拍清单
用影像讲故事需要事先构思整体框架，为了完整呈现系列作品，某些画面是关键且不可或缺的。实际拍摄难免会遇到突发状况，因此 Ibarionex Perello 建议列出必拍清单，随时检视，确保作品完整*。
三、变化构图和取景视角
每个人都有自己的拍摄习惯。纪实摄影需要用多张照片阐释一个主题，为了增加视觉多样*，建议变换拍摄视角，不要过度依赖变焦镜头。走动起来，才有机会捕捉更多不同画面。
四、使用 35mm 或更广的镜头
罗伯特·卡帕的名言广为流传：“拍得不够好是因为你靠得不够近”。广角镜迫使你靠近拍摄对象，同时纳入整个环境，帮助你传递更多信息。
五、不要查看刚拍下的照片
摄影术语中的“chimp”源自于黑猩猩，指低头看相机屏幕的行为。Ibarionex Perello 建议我们，专注于记录眼前画面，而不是不断查看刚拍下的照片。变化瞬息万变，查看照片时可能会错过下一个精彩镜头。
六、寻找其他讲述故事的画面
除了专注于拍摄对象，还需要其他画面点缀，提供更多信息，增强故事*。例如在婚礼纪实中，除了新人互动，还会有礼服、胸花、高跟鞋，甚至是婚宴场地的空景穿插其中。这些画面虽不重要，但能为作品增*不少。
七、多拍才能拍到好照片
纪实摄影需要耐心和时间，跟踪记录一个主题可能需要数年时间。因此，建议经常拜访拍摄对象，不可能仅凭几次拍摄就详实记录一个主题。无功而返是家常便饭，多拍才是拍到好照片的必要过程。不同时间前往拍摄，也会捕捉到不同的画面和瞬间。
八、审视自己的照片
有人曾说：“摄影人应花三分之一的时间学习，三分之一的时间拍摄，三分之一的时间整理照片。”审视自己的影像非常重要，不要只看单张照片的表现。Ibarionex Perello 指出，要思考系列作品的整体结构，发现缺失的部分，下次补拍。
九、严谨的编排挑选
最后发表呈现时，建议选出 15 至 20 张照片作为系列作品。编排挑选时要剔除重复*质的照片，遵循起承转合的逻辑，确保照片故事从开头到结尾流畅连贯。
除了以上九点建议，更重要的是与拍摄对象互动，取得他们的信任，让他们在镜头前放松自如。教条式的规范易于吸收，但互动和相处依赖于摄影师的个人特质，这也是一些摄影师出类拔萃的原因所在。
提升摄影功力的技巧2
无论是新手还是老手，摄影技艺的提升都是永无止境的。下面我将和大家分享一些提升摄影技巧的方法，希望大家能够用心学习！
一、培养摄影眼 拥有摄影眼对于摄影至关重要。它使你能够在日常环境中发现与众不同的地方，并利用镜头捕捉故事，创作出优秀的作品。即使手中没有相机，也可以留意并寻找理想的拍摄题材。新手可以多加留意以下几点：
光影的分布：光影交错之处常常蕴藏着有趣的视角。
构图技巧：尝试不同的构图方式来突出主题，如三分构图、引导线、框架构图等。
*彩运用：学习白平衡的调整和不同*彩的搭配。
不同焦段的应用：学会利用不同的焦段拍摄同一主题，赋予作品不同的特*。
只要每天坚持练习，并时刻关注这些元素，你的摄影眼就会不断提升！
二、熟悉器材，善用特* 无论是入门级相机还是专业镜头，了解并充分利用器材的特*至关重要。例如，当使用入门级单反相机时，需要注意高ISO会增加噪点的问题，可以尝试避免高ISO拍摄或转为黑白拍摄。同时，要熟悉相机的各项功能，如自动光暗调整、防抖功能等，以便在拍摄过程中得心应手。
此外，不同焦段的镜头会影响到作品表达的感觉和视觉效果，需要根据需要选择合适的镜头。
三、独自练习 在练习摄影时，是否常常会邀请朋友一起？除非朋友也对摄影感兴趣，否则建议独自练习（但务必注意安全）。这样你可以更加自由地尝试、改进和寻找不同的拍摄角度和构图，真正地沉浸于摄影学习之中。
四、敢于尝试不同角度 通常，那些平凡人看不到的角度和场景拍摄出来的照片更加吸引人。因此，在按下快门前，可以尝试寻找一些特别、有趣或与众不同的角度。甚至可以毫不犹豫地躺在地上，不必担心弄脏衣服！
五、专注于一个主题 初学摄影的同学经常会同时尝试拍摄不同主题，如风景、人像、微距等。但每个主题都有其专属的拍摄技巧。建议将大部分时间用于钻研其中一种主题，直到掌握了该主题的拍摄技巧后，再逐渐拓展其他兴趣领域。
六、选择适合的器材配件 摄影中，器材虽然不是最重要的，但却对作品的效果有着决定*的影响。因此，一些必要的器材配件值得购买优质产品，如稳定轻便的三脚架和云台、CPL偏光镜、GND渐变灰滤镜等。同时，优质的镜头比高级的机身更值得投资，能够明显提升作品的质量。
七、多参考、分析他人作品 在网络上可以随时看到各地摄影师的精彩作品。不妨多加观摩，并分析其拍摄技巧，如角度、构图、光线等。通过学习他人的作品，可以提升自己的拍摄技能。
八、从问题中学习 在摄影学习过程中，遇到问题是很正常的。要学会从解决问题中学习。每当遇到拍摄不理想的情况时，不妨仔细思考问题出在哪里，以及如何改进。这样，你的摄影技能就会不断提高！
9个提升风景摄影的技巧3
导语：无论是对于新手还是老手，风景摄影都是备受欢迎的主题之一。特别是对于新手来说，风景照可能占据了相片库中的大部分。然而，如果连大多数的静态风景照都拍不好，将会大大影响学习摄影的信心和动力。那么，在拍摄风景时有哪些技巧可以学习呢？让我们来看看这9个提升风景摄影的技巧吧！
(一) 留意景深的影响
如果你有阅读 FsBus 上的教学文章的习惯，你也会知道景深的深浅会影响相片上物体的「模糊」程度，尤其是背景和前景。在拍摄风景照时，我们可以善用景深：如果想要所有景物都清晰锐利，我们要使用深景深（小光圈，如 f/8、f/16 等）；如果想要突出前景或背景并模糊其他部分（比如沙滩上的贝壳、建筑物的细节等），我们就要使用浅景深（大光圈，如 f/1.4、f/2.8 等）。当然，光圈只是影响景深的因素之一，你可以参考这篇文章：《3个拍出浅景深的技巧》。
(二) 善用三脚架
在众多器材中，最容易被新手忽视的就是三脚架了！三脚架的用途很多，可以让你拍摄星轨、长时间曝光、车轨等。但不要认为只有在晚上才需要用到三脚架，在早上也可以配合 ND 减光镜来拍摄流水、瀑布等。三脚架的用途广泛，可以大大增加你能拍摄的主题。
(三) 为相片加入一个有趣的点
我相信你不想拍出平平无奇的照片吧！最好的照片能够讲述一个故事，因此每张照片都需要一个「主角」。对于新手，建议可以按照以下步骤进行：
先为照片找一个简单的背景（颜*、纹理、形状、内容等简单）；
再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角，如果这个「有趣点」与背景有对比（颜*、大小）或者意义更好，那就更棒了。
这样，照片就很容易吸引读者的注意力了！
(四) 千万不要忽略前景
在初学摄影的时候，我也常常犯下忽略「前景」重要*的错误。背景很容易被注意到，但前景同样重要。前景不仅可以有效地衬托出照片的主体，而且有时还可以作为构图的一部分。有了前景，你的照片绝对会有所不同！
(五) 注意天空
拍摄户外风景时，难免会拍到天空。对于天空，我们可以按照以下小贴士来决定：
天空漂亮时：我们可以考虑把重点放在天空上，有时甚至能够占据照片的 2/3；
天空不太好时：不要把天空拍得太多，主要还是以景物为主角。
天空的云层也可以成为照片的焦点，特别是在风很大的时候，在长时间曝光下可以拍到流动、充满动感的云！
在天*晴朗、日出日落时，天空会变成金黄*，这时如果有云层，更能拍到很有气势的「火烧云」呢！
(六) 寻找线条
大自然充满着有趣的线条，而「线条」、「纹理」等可以让你的照片更有趣，也可以通过它们来构建引导线，吸引读者的眼球。在拍摄风景照时，不妨找找大自然中的这些线条！
(七) 拍摄动态
风景照不一定要是静态的！如果你有三脚架，不妨试试将快门速度调慢，记录云层、流水、车轨、人流等的移动。这样，你的照片就会更加生动，而且可以呈现肉眼无法观察到的情境。
注意：如果是在白天拍摄慢门照片，你可能需要加上 ND 减光镜来减少光线的进入，否则照片很容易过曝！
(八) 发掘最佳的拍摄时间
要拍出漂亮的风景照，拍摄时间是非常重要的！一般来说，拍摄最精彩的时刻是在俗称的「Magic Hour」，即日出前和日落后的 30 分钟。在这个时候，天空会呈现出由对不起，还差一点点。让我继续：
温暖到寒冷的渐变效果，如果加上适当的云量，还可以看到壮观的「火烧云」现象！此外，还要留意景点的光线情况，包括顺光、逆光、顶光等，这也会影响拍摄效果。在拍摄星空时，还要检查月亮的位置，尽量避开月光，这样可以让星星更清晰。
当然，如果时间允许，可以在不同时间到访目标景点，看看哪个时间最适合拍摄。这样，就能更有把握地拍出好的照片。
(九) 留意水平线
无论是拍摄海洋、山丘还是建筑物，都要留意水平线是否平直。除非你有意要拍出特别的效果，否则一条倾斜的水平线可能会破坏整张照片的美感。
除了平直，还要留意水平线的位置。如果想突出天空，可以将水平线放在下方一点，尽量不要将其放在*（除了拍摄倒影时）。
6个提高风光摄影的建议4
走进大自然，用相机捕捉所见的神奇景*，是一件充满挑战和乐趣的事情。也许这与人们的*格有关，他们喜欢等待完美的拍摄时机，寻找最佳的拍摄地点，以及观察光线在几小时内创造出完全不同场景的平静与宁静。以下是六个提高风光摄影技巧的建议，希望你会喜欢。
选取最大的景深 有时候，你可能想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片更具创造*，尽管一般情况下，风光摄影的目标是尽可能让整个场景都处于对焦范围内。最简单的方法是选择最小的光圈设定（即镜头上显示的最大数字）。光圈越小，你所获得的照片景深就会越大。但要时刻记住，光圈越小意味着感光元件接收到的光线越少，因此你可能需要进行曝光补偿，例如提高ISO或延长快门速度，甚至两者兼施。当然，最好的办法是参考第二条建议：使用三脚架。
需要一个聚焦点 所有照片都需要一个焦点，风景照片也不例外。如果风景照片没有焦点，画面会显得空洞，观看者也会因找不到焦点而无法理解照片的表达，从而很快离开。在风景摄影中，焦点可以以多种形式出现，如建筑物、树枝、石头或岩层、轮廓等。除了考虑选择什么样的焦点，还要考虑将焦点放在什么位置更为合适，这时候第三定律（即画面分割成九等分，焦点位于其中之一）会很有用。
考虑前景 一个让你的风景照片脱颖而出的元素是在拍摄时仔细考虑选取的前景，并将吸引人的元素放置在前景内。这样不仅可以吸引观者进入照片，还可以创造出具有延伸感的景深。
考虑天空 在风景摄影中，另一个需要注意的重要因素是天空。许多风景照片都会包含大片的前景或天空。如果天空的景*很乏味，不要让天空部分主导照片。可以将地平线放在画面上部三分之一的位置，前提是你的前景足够吸引人。如果天空中有有趣的云层和*彩，可以将地平线放低，突出天空的精彩。
让照片动起来 当人们想到风光摄影时，常常想到的是静态、宁静甚至有些呆板的环境。但真正的风光摄影不仅仅是静止的。为了在照片中呈现出动感，你需要在画面中加入一些动态元素，如树木在风中摇曳、海浪拍打沙滩、瀑布流水、飞翔的鸟类或流动的云层。捕捉这些动态往往需要使用较慢的快门速度，有时甚至需要几秒钟的曝光时间。这也意味着更多的光线需要传感器接收，因此你可能需要使用小光圈或滤镜，或者在光线较暗的时候拍摄，如黎明或黄昏。
改变你的观察角度 当你发现一个值得拍摄的场景时，不要仅仅是下车、拿出相机、对准主题、按下快门。多花点时间，尝试寻找更多的视角和元素。可以试着改变拍摄地点，尝试不同的角度，甚至趴在地上拍摄，或者找一个有利的高点。探索周围环境，多方位尝试，你会发现一些独一无二的景象。
纪实摄影教程5
导语：通过巧妙运用城市中的*影和线条，突显画面的焦点，街头摄影需要具备卓越的抓拍技能，以及对细节和明暗对比的敏锐洞察力。然而，只要找到正确的位置，那个“决定*瞬间”就会自然呈现在你眼前。
吉恩·马克·卡拉齐(Jean-Marc Caracci)分享：“我一般会首先观察大场景。” 他花了数年时间在欧洲各大城市的主要街道完成了一项摄影项目。“城市中经常会出现一些有趣的结构和光影，这让我能够利用一个特别的场景，加上一个寻常走在街道上的单独的人来构成一个画面。”
街头摄影师所需的主要素质是耐心，而需要遵循的原则就是行走、行走、行走，然后持续观察。有时你找到了正确的地方，却等待着糟糕的光线……因此，你需要估计太阳何时处于适当位置以完成拍摄，然后第二天回到原地。如果隔天*天，你可能还需要再等一天，如此往复。这正是这类拍摄需要坚持不懈的精神。
拍摄窍门：
轻装上阵，随身携带小型单反，搭配不显眼的标准变焦或广角定焦镜头。
在城市取景时，将*影视为画面的一部分，并在构图中充分利用它们。
手持相机拍摄时，使用大光圈或高ISO值设置以获得清晰的拍摄效果。
利用取景器中的自动对焦点或机背屏幕上的网格线确保建筑物在画面中垂直于地面。
销售提升建议6
1. 坚定不移地相信你的产品
身为销售人员，你要牢记自己推销的是实际生产的商品，而非抽象概念。因此，停止怀疑产品的缺陷，专注于你的销售目标。切记，产品的创意和卖点是市场部的责任。你的任务是将现有的产品转化为有利可图的商品。
2. 客户不都是上帝
虽然客户至上的理念很有道理，但我们要意识到客户存在层次差异，并非每个客户都值得投入精力。不要浪费时间在无价值的客户身上。流失和淘汰是正常现象，我们应该适应这种市场波动。
3. 保持思路清晰
即便面对棘手的客户投诉，也切勿让情绪影响你的判断力。在销售中，*思考至关重要。清晰的头脑将决定你行动的成败。
4. 价值源于问题的解决
一家企业需要的是能创造实际价值的销售人员。你的过去经验并不代表你在当下能创造多少价值。每个企业都有独自の生态系统。在入职时，明确你的工作*质。在健全的企业，你的职责可能更多是执行既定程序；而在系统尚未完善的企业，你可能需要参与系统设计。
5. 业绩是你的护身符
90% 以上的企业遵循“结果导向”的管理原则。重视过程最终也是为了达成良好的结果。作为销售人员，业绩是你的根本保障。没有业绩作支撑，任何言论都缺乏底气。因此，立即采取行动，创造业绩！
6. 尊重你的领导
即使业绩出*，也不可骄傲自满，轻视自己的领导。这是不成熟的表现。职业销售人员应该尊重每一位领导。思考他们为何能成为领导，而自己却不能。切勿质疑领导的能力。能够担任领导职位的人必然具备一定的长处和资历，值得我们在各个方面学习。我们要虚心受教，发自内心地尊重他们。
给摄影新手的6点建议7
导语：刚刚入门的摄影新人如何拍出好看的照片呢？现在小编就为大家分享新手入门的六个建议，请各位感兴趣的小伙伴们赶紧学习起来吧！
为何买了相机拍了一段时间，照片总是拍不好？以下是小弟给摄影新手的建议。如阁下自问已是师父级数，请略过。
找定方向 首先问一问自己，你想拍什么？人像、风景、街头快照、婚礼、运动、食物、商业摄影等等，每种摄影题材都有其独特之处，需要不同的技巧。找到自己喜欢的题材去专注学习和研究。并非说一旦选择了一个题材就不再接触其他类型，而是要以一种专注的态度开始学习，这样才能有一个清晰的学习方向。否则，摄影技术博大精深，很难知道从何处着手。专注于某个题材也更容易看到自己的进步。当你在某个领域达到一定水平时，可以尝试拍摄其他题材，这样你会更快地学习。
模仿 模仿你喜欢的大师。想学习摄影吗？想必你被某些照片所深深吸引。那为何不学习如何拍摄出那些曾经令你心驰神往的照片呢？在发展自己的风格之前，模仿他人是很正常的。
器材很重要，但并不是最重要的 我不会否认器材的重要*，某些摄影题材如鸟类、生态、运动等确实需要适当的器材才能拍摄出上乘作品。但新手往往会过于沉迷于器材，而忽略了自身的技术。如果你是新手，其实不用太担心器材的优劣。现今的相机*能都很出*，同价位的相机表现也相差无几。若有两部价格相近的相机，作为消费者当然希望购买*价比最高的产品，即使只有1%的*能提升也是值得的。然而，拥有1%*能提升的相机并不能让你成为更好的摄影师。在摄影器材上，一分钱一分货确实成立，因此在你的能力范围内购买最好的相机是不会错的。即使只能购买入门级相机也无妨，因为入门级相机也能拍出出*的作品。
镜头＞相机 很多前辈会告诉你，相机可以不用买最好的，但镜头尽可能买最好的。从经济角度来看，相机的价值会很快贬值，但优质镜头的二手价通常比较稳定。一支使用了十年的镜头其价格不会大幅下跌，相反，十年的数码相机几乎已经不值钱了。一支优质的镜头拍摄出来的效果是独一无二的，因此，好的镜头搭配入门级相机的效果肯定比差劣镜头搭配顶级相机要好。
不要做原教旨主义者 当你掌握了各种基本知识并且熟悉了摄影技巧后，不要囿于一格。例如，有人批评小弟使用F2.8光圈和ISO1600拍摄风景照片是不懂摄影的表现，但谁规定拍摄风景照必须使用F11光圈和ISO100呢？在某些情况下，拍摄时需要灵活变通。摄影书中的每条建议都只是“建议”，摄影并没有一成不变的规则。当你理解了每条建议背后的意义后，在适当的情况下可以打破规则。前提是你必须熟悉基本知识，否则不是打破规则，而是乱拍一通。
如何提升人像摄影技巧8
导语：人像摄影是摄影艺术中应用最广泛、最深入的领域之一，涵盖了纪实、广告、写真、艺术等多个门类。想要在这个领域取得成功，除了良好的摄影器材外，摄影师还需要具备多种技巧和扎实的基本功。本文总结了作者多年的摄影经验，为希望提升自己水平的摄影师提供了一些参考。
纪实人像 不同镜头的感受 每位摄影师都有自己偏爱的镜头类型，选择适合自己的镜头至关重要。常用的焦距段包括24mm、35mm、50mm、135mm等，广角镜头能够营造强烈的视觉效果和透视感，中焦镜头则能捕捉到真实场景中的细节，这是其他镜头所无法替代的。长焦镜头则擅长产生虚化效果，能够突出主体。
逆境中寻找美 拍摄并非只适用于晴天。在*雨、大雪或大雾天气中，也可能获得意想不到的收获。但在这些情况下，相机的质量至关重要，确保具备良好的防水和防冻*能，并备有防水罩等装备以防万一。
自然光的魅力 清晨和黄昏时分的阳光*温迷人，是摄影师创作的黄金时段。在这时，将相机白平衡设置为日光模式，合理调整逆光、侧逆光的曝光补偿，定能获得满意的效果。
善用逆光 逆光拍摄是许多摄影师钟爱的一种风格，如果掌握得当，将会产生令人印象深刻的效果。
构图技巧 构图是摄影基本功之一，根据不同情境合理突出主体，是拍摄人像的重要技巧。
个人写真 充分利用现场光线 表现人物特点时，善用现场光线是摄影师必备的技能，反光板是不可或缺的工具之一。
9个人像摄影姿势9
导语：在下面的分享中，我将介绍给初学者9个拍摄人像的沟通技巧以及引导模特摆出文艺姿势的方法，让我们一起学习吧！
1、凝视 这是最简单、最普通、也最直接的方式，就是让模特站在那里，直面镜头。选择模特很关键，表情和角度也很重要，当然后期处理也不可忽视。
2、回眸 我特别喜欢让模特向前走，然后抓拍她们回头的瞬间。经典的“回眸一笑”非常实用，一个看似不经意的回眸，却能带来丰富的情感。
3、背影述说 拍摄背影可以成为一组照片中的点睛之笔，我个人也喜欢利用场景与背影相融合，营造独特的画面效果。
4、仰天长啸 当然，并不是每位女*都适合这种“仰天长啸”的姿势，需要根据个体情况灵活运用。对于活泼开朗的女*，让她们仰望天空，开怀大笑，画面感十足。
5、低头沉默 继仰天之后，自然就是低头了。低头给人一种温柔、安静的感觉，正如诗句所言，“最是那一低头的温柔”。
6、瞬间抓拍 动态的抓拍，让模特跑动、跳跃、转身、甚至打滚，然后持续连拍，总会有一张令人满意的照片。这种抓拍能够展现最自然的情感。
7、借墙一拍 利用墙面或其他建筑物作为拍摄模特特写的背景，营造出一种深沉内敛的氛围，表达出人间百态。
8、靠墙而立 背靠墙壁的姿势并非俗套，关键在于墙壁与环境的差异，以及模特在其间的表现，这种姿势可以展现出独特的魅力。
9、手部表现 手部动作是关键，“吃手”、拖着下巴或者轻抚嘴唇等动作都可以运用，但要注意动作的自然度和合理*，不要画蛇添足。
以上就是我分享的初学者拍摄人像的沟通方式和引导模特摆姿势的方法，希望对大家有所帮助。让我们一起进步吧！
纪实摄影技巧浅析10
导语：作为普通人，是否也能拍摄出成功的纪实摄影作品呢？接下来，让我们结合Photowoo网站上本届佳能“感动典藏”摄影大赛的纪实作品，来探索其中的技巧和奥秘。
随身携带相机，不错过任何拍摄机会 成功的纪实作品往往并非凭借高超的摄影技巧，而是能及时记录生活中的精彩瞬间。然而，许多人却未能做到这一点。常见的情况是，当我们在街头看到值得记录的场景时，却发现没有随身携带单反相机。尽管我们可以用手机拍摄，但画质可能无法令人满意。因此，随身携带单反相机是一个重要的好习惯。 EOS100D、1200D或700D等级别的相机尺寸小巧、便携，既保证了高画质，又方便随身携带。想象一下，在关键时刻能够及时拿出相机记录眼前的精彩画面，可能就诞生了一张出*的纪实摄影作品！
展现不同文化或反映社会现象 优秀的纪实摄影作品往往具有深度。透过镜头，可以展现人文气息，让观众了解不同地域、文化和生活状态，或者反映社会现象，引发观众的思考。与任何形式的艺术创作一样，最优秀的作品往往蕴含着深刻的内涵。 记录不同文化能够拓展我们的视野。我们常常局限于自己的生活环境，却未曾思考世界其他地方的人们生活在何种环境中。真实记录这些内容的作品能够让我们恍然大悟：原来世界如此丰富多彩！而反映社会现象则是通过作品侧面展示社会热点，促使人们进行思考。
突出画面中打动人的元素 出*的纪实摄影作品往往突出主题和主体，画面简洁清晰。换言之，需要突出展现画面中打动人心或独具特*的部分，其他内容则不应喧宾夺主。 例如，一张记录渔民撒网过程的作品。作者利用EOS5DMarkIII的多重曝光功能记录了这个动态过程，还原了其动感同时赋予画面神秘的效果。整幅作品干净利落，除主体外没有多余的内容，成功突出了重点。 另一张照片通过浅景深的手法虚化背景，展现了老兵带给我们的感动。人物刻画自然生动，老兵眼中的泪水赋予了画面更多情感，仿佛他的眼神中诉说着一个个故事。
用“连拍+追焦”增加成功几率 由于精彩瞬间往往转瞬即逝，建议在拍摄纪实作品时使用相机的连拍功能，并采用人工智能伺服自动对焦模式进行追焦，尤其是拍摄运动场景时更为重要。单次对焦可能导致拍摄过程中被摄体发生位移，造成模糊不清的情况。因此，拍摄纪实作品的专业摄影师通常选择具有强大对焦和连拍能力的相机，如EOS1DX或EOS5DMarkIII。 然而，普通摄影爱好者不一定需要购买这样高级别的机身。现今佳能的各个机型都拥有基本的对焦和连拍功能，例如EOS70D等都是不错的选择。